Introduction
Dans un secteur longtemps dominé par les grands magazines papier, ONE – pseudonyme de l’auteur japonais Tomohiro – incarne la success-story numérique devenue phénomène mondial. Parti d’un simple site web personnel, il a changé la donne en prouvant qu’un dessin expressif et un sens du gag tranchant pouvaient suffire à conquérir des millions de lecteurs avant même d’intéresser l’industrie.
Parcours
Né à Niigata et grandi à Saitama, ONE nourrit très tôt sa passion du manga en griffonnant dans ses cahiers. En 2009, alors qu’il travaille encore dans un emploi salarié classique, il commence à publier One-Punch Man sur son blog personnel. Il dessine ses chapitres le soir et le week-end, en parallèle de sa vie professionnelle, sans imaginer l’ampleur que son œuvre allait prendre.
Très vite, le webcomic devient viral, atteignant plusieurs millions de vues en quelques mois grâce à son humour absurde, son héros invincible, et une lecture fluide malgré un dessin jugé amateur.
Ce succès inattendu attire l’attention du célèbre dessinateur Yusuke Murata, avec qui ONE lance dès 2012 un remake professionnel dans Young Jump Web Comics. ONE reste scénariste principal de cette nouvelle version, qui popularisera davantage l’univers de One-Punch Man.
Parallèlement, il écrit Mob Psycho 100 (2012-2017), une série qu’il dessine lui-même et qui lui vaut en 2017 le prix Shōgakukan du meilleur shōnen.
Jamais à court d’idées, il enchaîne avec Versus (depuis 2022), un shōnen d’heroic-fantasy ambitieux qui remporte le prix Kodansha en 2025.
Œuvres majeures
La première œuvre qui propulse ONE sur le devant de la scène est One-Punch Man, lancée en 2009. Il y raconte l’histoire de Saitama, un héros tellement puissant qu’il terrasse ses ennemis d’un seul coup. Cette satire du shōnen de combat séduit par son humour absurde, sa critique des codes classiques du genre, et son rythme décalé. En 2012, le célèbre dessinateur Yusuke Murata adapte la série dans une version professionnelle. Ce remake, toujours en cours, connaît une adaptation animée dès 2015, dont la première saison, produite par le studio Madhouse, est acclamée pour ses combats dynamiques. La saison 3 est attendue pour octobre 2025.
Dans la foulée, ONE dévoile Mob Psycho 100 en 2012. Cette fois, il choisit de rester seul aux commandes, au scénario comme au dessin. On y suit Shigeo, surnommé « Mob », un collégien introverti doté de puissants pouvoirs psychiques. Loin de glorifier la force, la série s’intéresse à l’émotion, la solitude et la quête d’identité. Adapté en anime par le studio Bones, Mob Psycho 100 marque par son style visuel vibrant et inventif, et s’impose comme une œuvre aussi drôle que touchante.
👉 Lire mon article complet sur Mob Psycho 100.
Elle se termine en 2017, consacrant ONE comme un auteur à part.
En 2022, ONE revient avec Versus, une série plus classique dans sa structure, mais ambitieuse dans son approche. Le concept : quarante-sept héros, issus de différentes nations, sont réunis pour affronter les forces du Roi-Démon. Portée par une narration chorale et une réflexion sur le sacrifice, Versus montre une facette plus épique de l’auteur. La série reçoit un bon accueil et décroche en 2025 le prix Kodansha du meilleur shōnen.
Dans un registre plus léger, ONE propose également Makai no Ossan en 2023, une comédie sur un démon vieillissant confronté à la vie de famille dans l’au-delà. Fidèle à son humour absurde, l’auteur y mêle tranche de vie et surréalisme, avec une touche de tendresse inattendue.
Enfin, il faut mentionner Reigen, un spin-off de Mob Psycho 100 centré sur le mentor charismatique et manipulateur de Mob. Cette série courte (2018-2019) confirme que l’univers créé par ONE possède une richesse qui va bien au-delà de ses protagonistes principaux.
Influence et héritage
• Pionnier du webmanga : ONE a prouvé qu’un auteur pouvait bâtir une communauté planétaire sans passer par les circuits traditionnels, ouvrant la voie à de nombreux créateurs indépendants.
• Réinvention du super-héros : En ridiculisant l’escalade de puissance, One-Punch Man a inspiré toute une vague de récits parodiques ou méta, questionnant les fondements du shōnen.
• Valorisation de l’imperfection graphique : Son trait minimaliste rappelle que l’émotion, le rythme et les idées fortes priment souvent sur la virtuosité académique.
• Passerelle vers l’animation de prestige : Les adaptations animées de ses œuvres ont prouvé que des webcomics pouvaient devenir des franchises à succès, servies par les meilleurs studios japonais, et portées par les plateformes mondiales.
Conclusion
Le parcours de ONE témoigne d’une vérité simple et puissante : l’authenticité, l’humilité et la passion peuvent suffire à transformer une œuvre en phénomène. Parti de rien, en marge des circuits éditoriaux, il a offert à la pop culture deux des personnages les plus marquants de ces dernières années : un héros chauve au regard vide et un médium adolescent au cœur débordant.
Son héritage dépasse ses œuvres : ONE incarne la possibilité de réussir sans renier sa sincérité, et donne à chaque créateur une leçon précieuse — celle de croire en ses idées, même quand on les dessine dans l’ombre.
💬 Et vous, que retenez-vous de ONE ?
Quel héros vous a le plus marqué : le blasé Saitama, le sensible Mob, ou un autre personnage de son univers ?
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